Geçmişten Günümüze Batı Müziği Tarihine Yolculuk

Stok Kodu:
9786253998042
Boyut:
16x23.5
Sayfa Sayısı:
202
Baskı:
1
Basım Tarihi:
2024
Kapak Türü:
Ciltsiz
Kağıt Türü:
2. Hamur
%18 indirimli
250,00TL
205,00TL
9786253998042
797743
Geçmişten Günümüze Batı Müziği Tarihine Yolculuk
Geçmişten Günümüze Batı Müziği Tarihine Yolculuk
205.00

Bu kitapta sizlere, uluslararası boyutta en yaygın türlerden biri olan Klasik Batı Müziğinin en erken oluşum aşamalarından bugüne kat ettiği yolu, gelişim ve değişim sürecini, dönemler halinde ve önemli kilometre taşlarına dikkat çekerek ak- tarmaya çalıştık. Kitap; Mezopotamya uygarlıklarından Antik Yunan’a uzanan bir dönemde, müziğin çeşitli kullanım bağlamlarını irdeleyen bir bölüm ile açılıyor. Bu bölüm, antik dünyada müziğin eğlence ve kültürel ifadeye ek olarak dinsel amaçlarla kullanıldığına ışık tutarak bir anlamda Orta Çağ Avrupa müzik kültürünün yaslandığı arka planı anlaşılır kılıyor. Bir sonraki bölüm, Orta Çağ Gregoryen ilahilerindeki polifoninin gelişimini ve seküler müzik kavramlarını ele alıyor. Rönesans müziğini, kültürel arka planı ve çoksesliliğin bu dönemde aldığı biçim açısından inceleyen bir bölümü, Johann Sebastian Bach’ın Fransız süitleri üzerinden süit formunu analiz eden bir kısım takip ediyor. Böylece Barok döneme aralanan bir kapıdan geçilerek Klasik Dönemde, Birinci Viyana Okulu’nun gelişimi ve sonat formunun önemi ortaya konuyor. Romantik dönemde, romantizmin kökenlerinden ulusalcılığa kadar geniş bir çerçevede müziğin gelişimi irdeleniyor. 19. yüzyılda romantik operanın yükselişi ve ardından 20. yüzyılda avangardizm, serializm, minimalizm ve elektronik müzik gibi yeni akımların yükselişi analiz ediliyor. Son bölüm ise Türkiye’de çağdaş Batı müziğinin gelişim gösterdiği sosyo-politik bağlam ile ilgili. Burada Türk ulusal kimliğinin müzikteki ifadesi, Türk Beşleri odağa alınarak serimleniyor.

BÖLÜM 1    Antik Müzik: Mezopotamya’dan Antik Yunan’a
BÖLÜM 2    Orta Çağ Müziği: Gregoryen İlahisi, Polifoni ve Seküler Müzik
BÖLÜM 3    Barok Dönem Çalgısal Formalarından Süit: Johann Sebastian Bach’ın Fransız Süitleri Örneği
BÖLÜM 4    Rönesans Müziğinin Kültürel Arka Planı ve Çoksesli Müziğin Gelişimi
BÖLÜM 5    Viyanalı Ustalar ve Sonat Formu
BÖLÜM 6    Romantik Dönem: Romantikliğin Kökleri ve Yükselişi, Etkileyici Melodiler, Ulusalcılık ve Virtüözite
BÖLÜM 7    19. Yüzyılda İtalyan Romantik Operası
BÖLÜM 8    20. Yüzyıl Avangardı: Keşifler, Deneyler ve Yeni Ses Manzaraları
BÖLÜM 9    2. Dünya Savaşı Sonrası Müzik: Serializm, Minimalizm ve Elektronik Sesler
BÖLÜM 10    Türkiye’de Çağdaş Batı Müziği: Türk Ulusal Kimliğinin Müzikteki İfadeleri

Bu kitapta sizlere, uluslararası boyutta en yaygın türlerden biri olan Klasik Batı Müziğinin en erken oluşum aşamalarından bugüne kat ettiği yolu, gelişim ve değişim sürecini, dönemler halinde ve önemli kilometre taşlarına dikkat çekerek ak- tarmaya çalıştık. Kitap; Mezopotamya uygarlıklarından Antik Yunan’a uzanan bir dönemde, müziğin çeşitli kullanım bağlamlarını irdeleyen bir bölüm ile açılıyor. Bu bölüm, antik dünyada müziğin eğlence ve kültürel ifadeye ek olarak dinsel amaçlarla kullanıldığına ışık tutarak bir anlamda Orta Çağ Avrupa müzik kültürünün yaslandığı arka planı anlaşılır kılıyor. Bir sonraki bölüm, Orta Çağ Gregoryen ilahilerindeki polifoninin gelişimini ve seküler müzik kavramlarını ele alıyor. Rönesans müziğini, kültürel arka planı ve çoksesliliğin bu dönemde aldığı biçim açısından inceleyen bir bölümü, Johann Sebastian Bach’ın Fransız süitleri üzerinden süit formunu analiz eden bir kısım takip ediyor. Böylece Barok döneme aralanan bir kapıdan geçilerek Klasik Dönemde, Birinci Viyana Okulu’nun gelişimi ve sonat formunun önemi ortaya konuyor. Romantik dönemde, romantizmin kökenlerinden ulusalcılığa kadar geniş bir çerçevede müziğin gelişimi irdeleniyor. 19. yüzyılda romantik operanın yükselişi ve ardından 20. yüzyılda avangardizm, serializm, minimalizm ve elektronik müzik gibi yeni akımların yükselişi analiz ediliyor. Son bölüm ise Türkiye’de çağdaş Batı müziğinin gelişim gösterdiği sosyo-politik bağlam ile ilgili. Burada Türk ulusal kimliğinin müzikteki ifadesi, Türk Beşleri odağa alınarak serimleniyor.

BÖLÜM 1    Antik Müzik: Mezopotamya’dan Antik Yunan’a
BÖLÜM 2    Orta Çağ Müziği: Gregoryen İlahisi, Polifoni ve Seküler Müzik
BÖLÜM 3    Barok Dönem Çalgısal Formalarından Süit: Johann Sebastian Bach’ın Fransız Süitleri Örneği
BÖLÜM 4    Rönesans Müziğinin Kültürel Arka Planı ve Çoksesli Müziğin Gelişimi
BÖLÜM 5    Viyanalı Ustalar ve Sonat Formu
BÖLÜM 6    Romantik Dönem: Romantikliğin Kökleri ve Yükselişi, Etkileyici Melodiler, Ulusalcılık ve Virtüözite
BÖLÜM 7    19. Yüzyılda İtalyan Romantik Operası
BÖLÜM 8    20. Yüzyıl Avangardı: Keşifler, Deneyler ve Yeni Ses Manzaraları
BÖLÜM 9    2. Dünya Savaşı Sonrası Müzik: Serializm, Minimalizm ve Elektronik Sesler
BÖLÜM 10    Türkiye’de Çağdaş Batı Müziği: Türk Ulusal Kimliğinin Müzikteki İfadeleri

Tüm kartlar
Taksit Sayısı Taksit tutarı Genel Toplam
Tek Çekim 205,00    205,00   
Yorum yaz
Bu kitabı henüz kimse eleştirmemiş.
Kapat